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| LABORATOIRE PHOTOGRAPHIQUE ET SERVICE GRAPHIQUE - 106 & 108 RUE LA FAYETTE 75010 PARIS - OUVERT DU LUNDI AU VENDREDI DE 8H00 A 19H30 ET LE SAMEDI DE 10H00 A 19H30 | ||
Expo photographieAnnoncez une expo (gratuit).
Stephane Sby Balmy vous invite à retrouver une sélection de portraits lors de concerts, en grand format.
www.sbyconnection.com
Vernissage le 2 février 2012 à 19h
OUSMANE LAMBAT - " l'Unité "
Au cœur du soufisme indien
« L’unité » nous plonge dans l’univers mystique et spirituel de l’Inde musulmane à travers la quête mystique et l’itinéraire d’un homme en quête de soi.
Fixant par l’objectif de son appareil l’instant de la rencontre de sanctuaires à mausolées, d’endroits célèbres ou méconnus, de visages solitaires imprégnés par la prière et la méditation, Ousmane Lambat partage avec le lecteur un carnet de voyage rare. Avec ce premier ouvrage, l’auteur nous offre une oeuvre unique et insolite pour préserver la mémoire des maîtres soufis de l’Inde et nous mener dans une quête à la fois profondément personnelle et universelle.
Du 25 février au 23 mars 2012
Centre Culturel Pouya
6 quai de Jemmapes
75010 Paris
01 42 08 38 47
Ces clichés instantanés, pris en Bolivie, ont pour personnage
principal un mannequin de taille humaine - avatar de la solitude du voyageur. Il est mis en scène avec la population et le paysage. De ces fausses photos de voyage, se dégage une impression étrange, à aucun moment le "corps étranger" ne s'intègre au paysage ou à la population qui lui semble indifférente, Le mannequin, même dans ses
apparitions les plus discrètes, inquiète le regard et invite à
regarder autrement des photos qui auraient pu sembler simplement
exotiques.
Réalisées avec un appareil Instax Fujifilm 200, ces miniatures sont toutes uniques.
La galerie 208 propose une exposition innovante présentant un panorama de la photographie contemporaine.
En présentant 18 photographes de différentes nationalités, dont certains récompensés par de prestigieux prix, Patricia Chicheportiche nous offre un voyage étonnant à travers une diversité de propositions.
18 photographes, une expérience d’exposition unique
Les sujets traités, les techniques utilisées, les sensibilités propres à chaque artiste font la richesse de cette exposition. Venez découvrir les photos dans leur tirage d’origine. Du diasec au polaroïd, en passant par l’anticulaire, le caisson lumineux ou encore la technique traditionnelle chinoise sur rouleaux, la PLURALITE des formes de présentation est la FORCE de cette exposition.
Des artistes chinois, pour certains récompensés dans leur pays, sont mis à l’honneur. C’est ce dialogue entre les différentes cultures et sensibilités qui rendent cet accrochage unique.
Le Yono bar située dans le quartier du Marais sur Paris présente du 05 au 29 février les photographies d’Antoine FOURREAUX sur le thème des Ombres et Réflexions. Son travail qui se focalise au niveau des reflets, des images miroirs qui ne nous laissent jamais indifférents. Trottoirs humides, silhouettes passantes, et ombres emmêlées bâtissent mon univers photographique. Le décor se déforme, bascule, en tirant le réel vers l’abstraction. L’univers offert à vos regards est donc celui proche de la rêverie et de l’imaginaire, une sorte d’univers parallèle éphémère. Je vous propose de venir nous retrouver le 8 février pour le vernissage à partir de 19h00
Venise est à l'honneur dans le cadre de cette exposition collective.
Des parcours photographiques différents, dans la magie des lumières, des couleurs et des fards vénitiens.L'occasion de fêter en images le Carnaval de Venise qui se déroulera à la même époque.
Photos de Marie-Louise Bernard, Denis Duclos, Denis Guay, Anke Leichtlein, Franck Musset, Jean-Noël Pouré et Francis Tack.
commissaire de l'exposition Denis Guay 06 13 42 66 20
Le Festival Circulation(s) est organisé par l’association Fetart.
Association de promotion pour la jeune photographie, Fetart a développé une expertise reconnue dans le domaine de la photographie contemporaine. En seulement cinq ans, Fetart a réussi à s’affirmer comme une référence incontournable de la scène culturelle française et à faire de chaque exposition un événement unique. Fetart vous propose de découvrir les talents de demain.
Découvreur de talents
A chaque exposition, fetart lance des appels à candidature par Internet pour découvrir des artistes jusque là inconnus. Ayant un fort relais d’opinion et possédant une base de données ciblées, nous dénichons des jeunes talents jamais révélés au public. Le label Fetart est la garantie d’une sélection d’artistes d’avant-garde, qui sauront séduire les professionnels comme le grand public. Le format associatif est un confort relationnel assurant à l’artiste une visibilité optimale et au public une position de découvreur de talents.
http://www.festival-circulations.com/
Aussi grande que soit la ville, aussi hauts soient les bâtiments, aussi pressée soit la foule, Shanghai est un rêve éveillé pour photographe, hébété par ce qui se déroule devant ses yeux.
J'ai essayé de me concentrer sur les associations poétiques que je pouvais déceler dans les fissures de tout ce béton. A la recherche de la présence simplement humaine dans tout ce brouhaha, cette mégapole bruissante, j'ai rassemblé une douzaine d'images qui seront présentées au Café Rouge.
Le vernissage aura lieu le 2 février, à partir de 19h.
Une exposition photo présentée par Mickaël GIRAUD-TELME.
"National Bugey" un petit clin d’œil aux origines, le parc national des écrins et le pays Bugiste.
Cet événement présente des clichés sur une région riche en paysages dotée d'une faune et d'une flore très diversifiés.
En bref, si vous aimez la nature, si vous aimez la photographie ou si vous êtes simplement curieux passez vous distraire un moment à la "Grenette" à Amberieu-En-Bugey (01)
La Pizzeria di Rebellato accueille du 12 janvier au 15 février 2012, Valerio Martelli, un photographe génois dont la démarche artistique repose sur la recherche du souvenir, de l’émotion et de la représentation significative de la vie quotidienne.
"La passeggiata" : 10 photos, 10 histoires dans lesquelles Valerio Martelli a capté des scènes de la vie quotidienne incarnant la typicité et la générosité de l'Italie : déjeuner à Matera, fête de Genova, apero à Milano, dîner en Sicilia, nuit sur la Piazza san marco,... : une véritable promenade, une authentique “passeggiata” dans la vie des italiens !
Valerio Martelli est né en Italie en 1985. Il est diplômé de l'Institut de Photographie et Communication Visuelle "Cfp Bauer" (Milan). Il vit et travaille à Paris.
La Pizzeria di Rebellato
De la Calabre à la Sicile, le sud de la botte italienne s’est établi rue de la Pompe dans une chaleureuse simplicité. Avec une jeune équipe 100% made in Italy, le décor et l’ambiance participent à l’immersion dans le pittoresque, la vie et la fougue de l’Italie. Parce que Rebellato a choisi le goût et la transmission comme leitmotivs esthétique et culinaire, des expositions et vernissages sont programmés 1 mois sur 2 mettant à l’honneur un artiste italien et ses partis pris photographiques ou plastiques.
Portraits d'Artistes
Par Emmanuelle Alès
www.emmanuelle-ales.book.fr
Les âmes seules : Face à un milieu dont ils se sentent inéluctablement exclus, en proie au doute, à la mélancolie, à l'absence d'un but , d'un amour, cette série de personnages intitulée " Les âmes seules " est une représentation du désarroi , du sentiment d'errance. Pas de modèles, pas de mise en scène, ces photos sont réalisées au hasard de mes propres errances, de mes croisements avec cet autre que mon individualisme propre m'empêche de rencontrer véritablement, avec lequel je ne communiquerai pas mais dont pourtant je partage, ou ai l'impression de partager, un instant singulier de solitude.
Images d'une silhouette de dos, visages détournés ou rendus invisibles, les âmes seules n'ont pas d'identité : elles pourraient être votre voisin, votre mère, votre femme, votre meilleur ami, cet inconnu que vous allez croiser tout à l'heure.
Certains visages ont été parfois effacés, gommés, pour signifier l'anthropophagie du quotidien , de l'environnement quotidien, qui grignote peu à peu l'Homme moderne qui le côtoie et subit son inhumanité, et qui dans tous les cas, ne peut s'y intégrer.
Tasmania : une série d'images consacrée à cette petit ile située au large des côtes du continent australien.
Vernissage le mardi 31 janvier à 18H30
Coloriphage : Qui éprouve la nécessité vitale de se nourrir d’une multitude de couleurs.
Coloriphage est la persistance, la confirmation qu’il faut continuer de chercher l’association idéale entre couleurs et formes. Idéal signifie ici qu’il faut se risquer à déclencher notre imaginaire, surprendre notre regard et interroger notre quotidien.
Exposition par Hortense Perreaut
www.ouvreloeil.fr
Variations photographiques en bleu et jaune.
F.Musset
www.franckmusset.book.fr
Michel Blazy - Sophie Calle - Amelia Desnoyers – Natacha Lesueur – Aurélie Mathigot – Vik Muniz – Till Nowak – Erwin Olaf – Yves Trémorin – Sabrina Vitali – Magali Wehrung
L’exposition Question de goût s’intéresse aux rapports entre art contemporain et cuisine.
Thématiques largement abordées dans l’art, la cuisine et la nourriture intéressent beaucoup les artistes depuis le milieu du XXe siècle. Pendant les années 50-60, on voit naître le eat art de Daniel Spoerri ; récemment, le food design et la cuisine explosent dans les journaux, les magazines et à la télévision.
Cette exposition se consacre aux aliments en tant que nouveau médium pour des artistes du XXIe siècle. On constate effectivement que l’aliment, la nourriture sont aujourd’hui, non seulement un matériau de création au même titre que le pastel ou la peinture, mais aussi un outil permettant de par les codes et les représentations qu’il renvoie, de se substituer à une idée. La nourriture n’est plus seulement un sujet de représentation, l’aliment est la matière et un outil pour suggérer.
L’art et la cuisine portent les mêmes symptômes. Tous deux jouent avec nos sens, et les mettent en éveil. L’expression « question de goût » évoque de manière évidente la problématique du ressenti et de la subjectivité de chacun qui s’exprime aussi bien face à une oeuvre d’art que face à un plat ou un aliment. Ainsi, cette exposition joue sur cette fine frontière afin de poser la question du beau, du bon, du mauvais, du laid.
Une question de goût proposera un voyage au travers d’oeuvres de toutes disciplines (design, photographie, vidéo, peinture, dessin, infographie, sculpture, performance etc.) afin de susciter la curiosité et surtout l’appétit du spectateur.
Lights Show de Muriel Coquel est une déambulation photographique nocturne. C’est un terrain de jeu pour l’imaginaire, une bouffée de couleurs rafraîchissantes travaillées au numérique, sur l’instant. Photographe amateur, elle a déjà quelques expositions à son actif. Et c’est toujours pour elle un réel bonheur que de découvrir ce que les visiteurs voient dans ses clichés.
www.murielcoquel.book.fr
Avec Chemins et Traces, Xavier Rovani photographie les paysages dont il arpente inlassablement les chemins à la recherche d’indices, triviaux ou poétiques, pour dé-couvrir leur caractère primordial. La faune et les humains y sont souvent présents, non comme êtres individualisables mais comme constituants du paysage, révélateurs de leur vitalité sous-jacente. Ces chemins et ces traces, témoins d’une vie actuelle ou passée, lui permettent de s’ancrer ici et maintenant dans un monde bousculé par l’inhumanité.
http://web.mac.com/xavierrovani
Mélant deux mediums , photographie et sculpture, deux artistes, Florence Verrier et Valerie Franchini,devoilent les transparences d'un univers minéral et végétal, fragile et metallique...
Vernissage et rencontre avec les artistes le 3 fevrier 2012 à 20h.
L'exposition revient sur le parcours multiple de Sotigui Kouyaté.
Therese Gacon, photographe et Esther Kouyaté, scénariste retracent le parcours foisonnant de l'artiste.
Comment décrire la passion suscitée par la haute montagne ? Depuis Jean-Jacques Rousseau dans La Nouvelle Héloïse, des milliers d’écrivains ont raconté la fascination qu’exercent sur nous ces fabuleux sommets. Chaque année, des centaines de « conquérants de l’impossible » succombent au cours de leur quête. Les récits des alpinistes ont conquis des millions de lecteurs dans le monde et restent gravés dans nos mémoires (Premier de cordée, de Frison-Roche ; Annapurna 1er 8000 de Herzog ; Les conquérants de l’inutile de Terray ; Tragédie à l’Everest de Krakauer)… Christian Brincourt, grand reporter, a été lui aussi contaminé par le virus de la montagne. Ses reportages sur ses expéditions en Himalaya sont entrés dans les annales de la télévision. Homme de radio et de télévision, il n’a jamais oublié d’emporter son vieux Leica argentique pour arrêter le temps. Il nous livre dans cette exposition des images exceptionnelles d’intensité pour nous faire partager ces moments de beauté exaltante que la montagne offre à ceux qui la défient.
"TOUS AZIMUTS" est la nouvelle Exposition de Photographies de notre Club Photo Carqueirannais P2C.
Une expo collective de photos couleur et noir et blanc, en thème libre pour laisser à nos photographes le plaisir d'exposer ce qu'ils aiment.
Elle sera en place du 31 janvier 2012 au 12 février 2012
Le vernissage aura lieu le mercredi 31 janvier à partir de 19h00
à " La Galerie " de Carqueiranne
Ouverture : Tous les jours de 10h à 12h et de 15h à 19h
Entrée libre
Informations au 04 94 31 94 24
ou sur le site Internet de notre Club ici :
http://www.p2c-photo-carqueiranne.com/expos.html
L’air de rien, je pose mon regard sur une ligne d’horizon,
sur un paysage qui donne à voir le temps.
J’attends le moment T, les éléments sont au rendez-vous,
Clic ! je saisi un instant de semi-liberté de ce monde terrien visible
Clac ! des cieux, parfois accidentés, toujours immensément dominants.
Juste un voyage au coeur de l’horizontalement vaste et du temps attendu.
Raphaël Cauhépé-François
Exposition de photographies prises dans deux pays méconnus du grand public, le Kirghizistan et l' Ouzbékistan. Clichés pris sur le vif, non retouchés. A la rencontre d' un peuple originaire des nomades, des rencontres, des sourires, des paysages, une magnifique découverte. Venez donc découvrir ces deux magnifiques pays à travers cette première exposition.
Vernissage le Jeudi 2 Février à partir de 18h.
Arthur FAURY
Transport en commun à hauteur d'Homme.
http://www.moisdelaphoto-palaiseau.com
Faux Polaroids.
http://www.moisdelaphoto-palaiseau.com
Carnet de voyage - Bulgarie été 2008.
http://www.moisdelaphoto-palaiseau.com
Vernissage Samedi 7 Janvier 2012 à partir de 19 h. à la MJC de Palaiseau (91)
Portrait d'un territoire sous forme de trait d'union.
http://www.moisdelaphoto-palaiseau.com
Photographies sous-marines.
http://www.moisdelaphoto-palaiseau.com
La Fondation Le Corbusier expose dans la Maison La Roche des photos inédites réalisées par Le Corbusier. Ces images fixes ont été réalisées avec sa caméra 16mm à partir de 1936.
La numérisation des films permet aujourd’hui d’en faire des tirages et de les exposer.
(c)FLC/ADAGP
wwwfondationlecorbusier.fr
Festival de photographies à Palaiseau (91) où les démarches, les styles et les genres se côtoient. 6 expositions gratuites - 4 lieux : Médiathèque George Sand "Mes ailleurs" Sophie Robichon et Paul Delort. MJC : "L'Autre monde" Jean-Louis Danan - "Le Bout du Tunnel" Yolande Potier - "Carzz Manouch" Virginie Roger. Espace 181 "Pola" Emmanuelle Rodriguez. Cinepal "Passagers" Guy Vacheret.
Venez découvrir au coeur de Paris un NEW YORK grandeur nature urbaine à travers les panoramiques très grand format de la photographe Marjory Sibenaler réalisés entre 2003 et 2004.
Pour l'occasion les petits plats parisiens serons mis dans les grands New yorkais :un buffet fingerfood (mini burger, mini hotdogs et mini cupcakes)vous sera offert et une liste de cocktails typique made in NYC vous sera proposé a très petit prix.
Notre premier festival photographique « Les Ascensionnelles » aura lieu du les 17, 18 et 19 mai 2012 inclus
à Ghisonnaccia (Corse).
Il a pour vocation de rassembler des photographes de tous horizons et de permettre la rencontre entre insulaires et continentaux dans un but de partage du regard.
Dans un cadre où ciel, mer et montagne se côtoient, nous avons imaginé un espace privilégié de rencontre où les amoureux de l’image (professionnels et amateurs) pourront croiser leurs regards en toute simplicité et partager leur vision commune.
Ces 3 journées seront entièrement dédiées à la photographie. Des exposants seront présents ainsi que des intervenants professionnels. Conférences, ateliers et débats émailleront ce festival inauguré par le vernissage d’une exposition collective.
Faites vivre votre talent en participant à cette exposition et en nous adressant vos images « coup de cœur » sur le thème retenu : « Richesses » avant le 15 février 2012.
Toutes les candidatures seront acceptées. Une première sélection des tirages aura lieu le 1er mars 2012. Les participants seront prévenus des résultats après délibération d’un jury de photographes. Les critères de choix porteront sur la pertinence du sujet et la qualité du tirage.
Modalités d’inscription :
Les photos devront nous parvenir au format 800x600 avec mention de l’auteur (nom, prénom, adresse) ainsi qu’une biographie succincte à l’adresse suivante :
ascensionnelles-corse@orange.fr
La date limite de réception des photos est fixée au 15/02/2012 à minuit. Chaque participant peut concourir à raison de 3 photographies au maximum.
Pour des raisons d’organisation, le format obligatoire est fixé au 20x30.
Une participation aux frais de 50€ est demandée. Elle correspond à la mise en place de l’exposition (panneaux, cadres, passe-partout).
Exposition de photos prises au Kirghizistan et en Ouzbékistan. Clichés pris sur le vif, non retouchés. A la découverte de deux pays différents, montagneux et désertique, peuplés de nomades.
Pour cette seconde édition, nous aurons le soutien de Rémy
Marion, photographe de renom, qui sera le parrain de l’unique
festival entièrement consacré à la photo de neige.
Quel beau mariage que de rassembler, l’espace d’un week-end, la photographie et le blanc immaculé de la neige et des glaces ! Parce que « photographier » signifie : écrire avec la lumière, la neige est une merveilleuse page blanche sur laquelle la créativité et l’imagination n’ont pas de limite. Le moindre reflet, la plus petite ombre constituent déjà les premières lettres d’un syllabaire universel où chacun peut puiser sérénité et harmonie en fonction de sa propre grammaire et de son langage. Alors éblouissez-vous des images issues des relations intimes de la neige et de la lumière !
Les Maraudeurs d'images lancent un appel à candidature pour la sélection des exposants de la quatrième édition du Printemps de la photo.
Printemps de la photo : manifestation photographique ( expo, ateliers, débats.. ) qui se tiendra du 26 mai au 03 juin 2012 sur l'ensemble de la commune de Saint Genest Lerpt ( près de St Etienne - 42530 ) – plus de 600 photos exposées.
Cet appel est ouvert à tous les photographes, amateurs comme professionnels. Le candidat proposera une série cohérente de 20 photographies maximun sur le thème de son choix.
Pour cette édition, les organisateurs proposent également à chaque exposant de participer à un thème collectif : « l’enfance heureuse » en proposant une image de leur choix qui sera soumise à sélection.
modalités d'inscription et réglement disponible à l'adresse suivante :
http://maraudeursdimages.blogspot.com/
et pour toute information complémentaire :
lesmaraudeursdimages@hotmail.fr
ARTO PAZAT auteur photographe présente 3 oeuvres photographiques récentes + 1. ( l'origine, la nudité, une pensée-paysage).
Invités : samedi 18h : S. Neve, poésie-lecture
dimanche 15h : C. Chaperot, sax free.
Présence d' ARTO PAZAT toute la durée de l'évènement.
Du 9 novembre 2011 au 25 février 2012, Eau de Paris présente au Pavillon de l’Eau sa nouvelle exposition : « L’Eau, trésor de l’Himalaya ». À travers les photographies de Jean Philippe et les textes de Serge Verliat, géographe-anthropologue, cette exposition vous emmène dans une découverte de l’eau dans cette région du monde qui fascine par sa beauté et sa démesure.
En sanskrit, Himalaya signifie « demeure des neiges ». C’est là que se dressent les plus hautes montagnes du monde. Malgré la proximité des tropiques, l’Himalaya comprend plus de 1 500 glaciers qui donnent naissance à de nombreuses rivières. Celles-ci finissent par former trois des plus grands fleuves d’Asie : l’Indus, le Gange et le Brahmapoutre. En ajoutant l’eau de pluie à celle issue des glaciers, on estime que chaque année plus de 8 500 km3 d’eau douce s’écoulent de l’Himalaya vers les plaines indiennes. Cette eau assure la survie de plus d’un milliard d’êtres humains. C’est la raison pour laquelle on qualifie souvent l’Himalaya de « château d’eau de l’Asie ».
En suivant le parcours de l’eau, des hauts sommets enneigés jusqu’à l’embouchure du Gange, l’exposition met en lumière l’influence de l’eau dans la formation de l’extraordinaire variété de paysages que l’on rencontre dans l’Himalaya. Mais au-delà d’une vision purement esthétique de la région, l’exposition souligne aussi à quel point cette ressource précieuse structure l’organisation sociale, économique et politique de la mosaïque de populations qui peuple les versants de la plus vaste chaîne de montagne du monde.
Elle invite enfin à réfléchir sur trois grands thèmes qui seront portés par la communauté internationale lors du Forum mondial de l’eau à Marseille : l’adaptation face aux changements climatiques, l’accès à l’eau pour tous, la gouvernance.
Avec l'exposition "D’autres mondes", Bernard Descamps trace
une diagonale à travers ses 30 années de photographie. De
l’Afrique à l’Asie en passant par la France, son regard, empreint d’humanisme, s’est posé sur les gens, les paysages, avec beaucoup de pudeur et de finesse. Le temps qui passe, la
lumière, l’espace sont autant de sujets abordés.
Ce poète de la réalité offre avec cette exposition sa vision du monde, une porte ouverte sur les autres, une incitation aux voyages…
Après "Sourire Au Féminin"..... Ma Seconde Exposition photographique : " Amazing Scotland "
Le vernissage aura lieu le vendredi 18 Novembre à partir de 20h30/21h
Venez découvrir ce beau pays : L'Ecosse .... à travers mes yeux .....
Une quinzaine de photos sur Toile 40x60cm seront exposées
Entrée Libre
Au plaisir de vous croiser lors du vernissage
Alive : Tattoo Portraits - par Julien Lachaussée
Coffret livre collector - Édition limitée avec un tirage argentique numéroté
En vente sur : http://fr.ulule.com/alive-tattoo-portraits/
“Comment ne pas m’être senti un peu collègue avec cet artiste de l’image à qui ses patients confient
également leur peau, qu’il immortalisera du meilleur grain… Le cliché qu’il a réalisé de moi restera parmi mes favoris, à l’instar de ceux des grands noms de la profession pour qui j’ai eu la chance de poser, de William Klein à Mondino ou Roversi, à qui il n’a rien à envier…”
Tin-Tin (extrait de la préface)
Il a fallu 6 ans à Julien Lachaussée pour réaliser ces 146 portraits, de tatoueurs en tatoués. Bodybuilders, videurs de clubs, stripteaseuses, rockabilly, bikers… Ils lui ont fait confiance en se prêtant au jeu de la vérité. En noir et blanc ou en couleur, toutes ces photos ont été réalisées au moyen format argentique et au Polaroïd, pour leur côté authentique. Comme le sont ces personnages.
Tirage limité à 100 exemplaires dont 80 disponibles en précommande sur Ulule
Julien Lachaussée est né en 1976 à Paris, il est photographe free-lance. Après des études à l’école de photo EFET, il a été pendant 5 ans l’assistant du photographe de mode Jan Welters. Il a déjà plusieurs expositions à son actif (galerie Agnès B, Fnac, Tattoo art festival…). Il a notamment collaboré avec les magazines Sang bleu, Inked, Gustav mag, Rugged, Clark magazine, Désillusion, Maelström. Il travaille également pour la publicité (Edwin). En 2010, il a remporté le 3e prix au concours Fnac Nikon.























